麻雀乐团

当2025年《麻雀乐团》在香港翡翠台首播时，观众或许未曾料到这部融合市井烟火与商战博弈的作品，会成为TVB类型剧突围的样本。全剧以湾仔区变迁为背景，将传统麻雀馆与濒临解散的港湾乐团并置，用“碰”“杠”声与琴瑟和鸣交织出独特的叙事韵律。监制罗永贤延续了其擅长的人物群像刻画，在司徒久收购乐团寻找失散女儿的主线下，铺陈出父子、兄弟、对手等多重关系网，使看似俗套的寻亲故事因时代肌理的注入而焕发新意。

谭俊彦饰演的司徒久堪称近年港剧少见的复杂角色。他既是继承家业的麻雀馆少东，又是执着寻女的商人，两种身份的撕扯让人物充满张力。第三集中姜大卫饰演的宗叔来访，两人对手戏暗藏机锋，将商战剧的策略博弈拍出了武侠片的凛冽感，而司徒久以退为进化解危机的处理，既符合角色“吊儿郎当又胸有成竹”的设定，也展现了演员对节奏的精准把控。李佳芯饰演的乐手沈家明则如一缕清风，她与司徒久在音乐与市井间的碰撞，为硬核商战增添了柔软注脚。

作为一部回归“小成本、高情感”路线的作品，《麻雀乐团》最动人的莫过于对人情味的细腻描摹。全剧25集几乎每集都有聚餐场景，无论是司徒久与家人围坐的温馨，还是与阿威、阿强兄弟把酒言欢的场景，都通过生活化细节夯实了人物关系。这种“烟火气叙事”在黄庭锋、谢东闵等年轻演员的演绎下更显鲜活，让传统商战题材跳出权谋窠臼，多了几分街坊邻里的真实温度。

值得一提的是，剧中音乐元素的运用颇具巧思。港湾乐团从解散到重生的过程，不仅是剧情推进的关键线索，更隐喻着传统文化在现代社会的存续困境。当爵士鼓与二胡在同一个舞台共振，当流行乐与粤剧唱腔在台词中交融，《麻雀乐团》实则完成了一次对文化融合的温柔叩问。这种将艺术表达藏在市井故事里的手法，恰是TVB剧最擅长的“以小见大”，让观众在笑泪交织中感受到时代的脉搏。